新娘忙到焦頭爛額還是心心念念要打毛片分享文，就像再一次的體會從前置準備拍攝到拍攝當天，再到拿到熱騰騰的毛片後的各種心情，我確定的是，就算當天的氣再熱，就算拍攝過程中我不巧的身體不舒服，但這一切經歷都讓我的感受和回憶非常美好。
想到幾個月前，我去參加了齊柏林基金會籌備展覽館的志工說明會，雖然環境議題和婚紗照無關，但真的有種潛移默化的影響，基金會準備了四種不同景色的明信片，給我們自行挑選最喜歡的一張當成見面禮，每張畫面都是齊柏林導演拍攝的台灣空拍照，說明會後讓選擇同樣明信片的人安排在同組，其中一位志工開玩笑說：「用選照片分組，這是一種心理遊戲嗎？好像選擇同張照片的人，都有一些共同點。」想到這句話讓我在拍攝完婚紗到等待毛片的過程中有靈光開竅的感覺。
這不就跟拍婚紗找攝影師一樣嗎？至少對我這種非常重視婚紗照的人來說，這兩件事有很大的連結。在婚禮籌備期間，新人無論是到各大婚禮展覽或是在網路上瀏覽，甚至直接去坐在婚紗店的電腦前看照片挑選攝影師，都是在與攝影師從未謀面與交織眾多風格的前提下，選擇自己「最有感覺的畫面」來指定攝影師，這些起因都來自於「畫面會說話」，如同選擇自己和婚紗照成品最期望的連結，無形中新人和攝影師巧妙的因為對畫面的共同喜好產生連結，如果換作我是攝影師，新人看到我的作品而指定我，大概會有遇到知音的感覺吧。
拍攝完婚紗，期待毛片的過程是興奮又煎熬的，這期間看了很多位優秀的婚紗攝影師作品，我這個門外漢看不懂門道的等級，短時間大量的視覺衝擊腦門，覺得有種醍醐灌頂的感覺，發現拍攝婚紗這段經歷已不是籌備婚禮中必備的過程而已，原來在不知不覺中發現熱愛探索各種風格的婚紗照，嘗試用不同的角度欣賞每張作品中的巧思，也許是更想從畫面中尋找創作者投入用心的蛛絲馬跡，試圖體會同一張照片看第一次和看多看幾次的感受，竟然也不一樣了，每一幕都是集結了各個崗位的心血才有的畫面，我想這就是歷經拍攝婚紗後帶給我的美好改變。
婚紗攝影師如同電影導演，還要身兼動作編導、佈景、場地管理；婚紗燈光如同身兼執行導演、燈光、場務；婚紗造型師如同化妝造型；禮服秘書如同服裝造型；門市業務就如同統籌；而新人就如同演員，在這個大計劃裡，每個角色各司其職，環環相扣，缺一不可。正式拍攝前唯你婚紗請我們準備婚紗企劃書，再安排一天讓攝影師、造型師、新人面對面溝通，我認為這個步驟是最重要也最關鍵，新人喜歡什麼樣風格，決定了整個拍攝計畫的方向。我們的攝影師韋麟、造型師Vicky、燈光雅玲，這三位高度專業的團隊，敬業到令人難忘，雖然拍婚紗一輩子只有一次，對新人來說很新鮮，但最讓我意外的是，對攝影團隊來說，拍攝婚紗是他們的日常，是他們日復一日不斷重複做的事情，能在這當中保有熱情與耐心，這才是最讓我敬佩的，婚紗拍攝當天，新人是最不需要動腦的，在我們放空的同時，就是團隊展現專業的時候，與其說我們是婚紗照裡的主角，不如說其實是我們再看團隊表演一場對自己熱愛的事充滿熱忱的真人秀，專業是他們的本能，專注與敬業更是他們的附加價值。
刻意選了當天的第一張照片當作毛片分享的開頭，開始回味拍攝的美好過程，攝影師韋麟一踏進關渡宮就開啟專業模式，快速用眼睛當雷達掃射找到拍攝的場景，燈光雅玲立刻上前指導我們聽韋麟的指示如何調整頭和下巴，並提醒我們在戶外環境音的干擾比較大，要盡量把耳朵張大，注意聽動作和站位的指示，謝謝雅玲扛著光板眼明手快的幫我們補光，造型師Vicky也在一旁待命，在大太陽下不斷的幫我們補妝。
對老百姓來說這是一個普通的涼亭，但是攝影師將一個平凡的人放在一個平凡的景，用他的慧眼變成不平凡的畫面。
莫名的很喜歡這個視野角度，簡單的人物，搭配石獅子巧妙的位置和俐落的線條，韋麟為了找到最棒的光感，耐心的微調我們的站位。
日正當中拍攝，韋麟指導站位時讓我不停的左右微調，仔細想想原來專業的視角裡，他是細心的在找光線最棒的位置。
我只能說不管在哪裡，攝影師的視角是立體360度全方位的，仰角發現涼亭內的屋頂都在他的雷達範圍。
拍攝現場氣氛很輕鬆，他叫我給他一個狗眼看人低表情，我一直笑場又憋笑快得內傷，這張照片是韋麟和雅玲用生命換來的大作，記憶非常深刻，韋麟全身趴著緊貼在烈日曬得滾燙的地板上，雅玲把裙擺飄起到位再快速閃身，在快門鍵和裙擺到位的那一瞬間，快門鍵精準換來最完美的一刻。
這張照片榮登關渡宮系列我的最愛，其實我在拍攝前做功課看韋麟之前的作品時，很少看過這種風格，因此難得出現一張就讓我非常很震撼，宮廟圓頂的氣勢無所不在，我們以為只是經過一條通道時，他突然緊貼趴地，捕捉富麗堂皇的圓頂，記得老公原本幫忙飄裙，但是怎麼飄都無法成功，雅玲和Vicky神手一飄，同時雅玲再神來一手的補光，謝謝這麼完美的巧合，成就了快門鍵與裙襬完美到位的一刻，完全把我選這件禮服的理由發揮的淋漓盡致。
我們移動下樓時，韋麟和雅玲蹲下縮在樓梯的小角落拍攝和補光，他的眼睛真的每分每秒都在開啟雷達，在看似不起眼的各個角落搜尋場景，成品出來卻是震撼大景，拍攝一個早上的我們已經知道韋麟對光影真的很有想法，雖然是正中午的烈日光，但指導站位時，我站的每個位置給他拍出來的效果都不一樣，在專業面前，每微調一次站位都是一次信任。
刻意選了當天很有記憶點的照片分享，記得我們準備要離開關渡宮，韋麟站在馬路上往我們的方向看過來，突然要我們站在欄杆外，當下腦袋放空，沒有注意背景，看到成品後才發現原來在攝影師眼裡，隨處都是他的景。
關於禮服和場景，穿插了陰錯陽差的小故事，原定計畫穿黑色禮服搭配水牛坑的戶外大景，橘色禮服搭配關渡宮，白紗搭配棚內場景，但其實我心裡的小宇宙，一直心心念念的「也想要」穿著橘色禮服在林安泰假山拍攝，當初在唯你婚紗門市看各個攝影師照片的時候，除了喜歡韋麟外拍作品唯黃和冷色交錯的美感，另外就是被其中一張新娘穿著桃紅色禮服站在假山的照片吸引，幻想著我穿著橘紅色禮服站在灰藍色岩石前留下對比顏色的衝突感，還有穿著黑色禮服在戶外大岩石的場景凸顯荒漠感，都是心裡期待很久的畫面，但我覺得很幽默的是，特地為了假山排了一個避開星期一(林安泰閉園)的日子拍攝，也正好各種因素，所以當天的行程就臨時調整成關渡宮、林安泰、棚內，關渡宮拍攝完後原本要直接去林安泰，殊不知！我在這時候竟然身體不舒服，於是只好先回棚內休息並換上黑色禮服前往林安泰，當車一開到門口，眼看我就快要圓夢時，大滴雨就這麼不巧突然直落下，在時間和空間都天不時地不利的狀況下，我們回到棚內拍攝剩餘的黑色禮服和白紗。
回想起來，從林安泰移動到棚內的這短短路程中，或許韋麟已經在隨機應變的思考並調整黑色禮服在他腦中想要的拍攝畫面，無論是外拍還是棚內的拍攝節奏能如此流暢，我相信除了經驗的累積，更是投入專注與在腦中對畫面不斷的沙盤推演，讓我們絲毫看不出來他有任何的猶豫，多次交替場景時，所有道具和燈光總是一次到位，親眼見識到韋麟在棚內親力親為的佈景、架設燈光，雅玲也聚精會神的協助準備，Vicky隨時注意我和老公的妝髮，因為團隊的敬業，讓我完全沒有被天氣影響原定計畫而打亂心情，在一個高度專業的團隊都比新人還在乎作品的前提下，天氣因素和我身體不舒服的突發狀況，都無法再動搖我充滿敬佩與愉快的心情。
拍攝前就有耳聞韋麟對佈景、顏色、燈光都很有想法，回到棚內後看到他用各種燈光營造出不同的氛圍，對於戶外不易掌握的天氣和棚內可掌握的燈光，都能隨機應變營造出不同的氛圍，他盡可能的在棚內有限的空間裡，擅用燈光營造出無限的氛圍，雅玲的巧手持燈，把攝影師和燈光的默契發揮的淋漓盡致，整天下來我們在棚內共拍了整整10個場景，有時候韋麟一手拿相機，一手拿小道具，為了幫他保持專業的神祕感，就不跟你們分享是什麼小道具了，其實我們也看不懂他手上拿的是什麼，但是拍攝當下就是一種很強烈的好奇心和期待感，覺得成品出來一定會非常特別。
雅玲準備了神來一筆的皮草，瞬間把我的拍照魂都引出來了，韋麟特別調了一張黑白感的照片，好有經典感啊！
光和影最棒的契合，攝影師就如同導演，棚內拍照時，感覺整個人的表情是最赤裸的，任何眼神和情緒都會原形畢露的展現出來，雖然穿上這件禮服就很入戲當臭跩新娘，但是最大的功臣是拍攝當下韋麟的情緒引導，雅玲的協助指示，還有Vicky的神手造型。
藍紅光系列可以說是假婚紗真雜誌照，我們知道這系列很「非婚紗主流」，但這卻是最有我們特色的系列，記得我們最一開始和韋麟會面溝通時，有選一張他作品裡的照片當成喜愛的範本，到拍攝當天這期間已經過了一個月，但是他還記得新人的喜好，如此可見這位攝影師真的非常細心。
為了讓燈光維持穩定，雅玲當下的姿勢是半跪在我們面前，雙手打開扶著燈，我們拍了多久她就撐了多久，我一直很欣賞她除了能在千變萬化的鏡頭下快速掌控燈光，對新人的照顧更是無微不至，如果可以做滿100分，她絕對做到120分，親身體驗才能感受到雅玲的細心，外拍時她優先幫我撐傘、整理裙擺、擦汗、遞水，更讓我深刻感受的是在外拍我有站在高處或是樓梯上時，她每一次都會扶著我的手，確定我站的位置是踩穩的、安全的，她才會鬆手去拿補光板，在棚內就算她在怎麼忙，都會優先安排座位讓我們休息，她總是身兼多職，超乎我們期待的專注在她的崗位上，如此的「專注」才能在攝影師給新人每一秒的指令下，扮演一個傳達訊息和提示的重要角色，謝謝貼心的雅玲，相信她必定也能成為一名優秀的掌鏡者。
攝影師就像導演，韋麟除了指導動作之外也引導我們的情緒，除了適時的講冷笑話讓我們時而放鬆時而入戲，在按下快門鍵前，他的眼神是銳利的，常常在燈光、姿勢、表情一切到位的那一刻，我卻不爭氣的笑場了，這位攝影大師絲毫沒有不耐煩和不悅，反而是耐心用輕鬆的口吻鼓勵我們再來一次。
不用言語就能夠用畫面傳達快門手感下的溫度，記得我們第一次在唯你婚紗選攝影師時，就是被韋麟作品裡暖黃光感蘊藏著冷豔色調的風格吸引，我特別喜歡他眾多作品裡的「光」和新娘裙擺與頭紗的「立體層次感」，特別喜歡看他外拍作品中在日出、烈日、夕陽、暗中微光等各種不同光感的場景，就像春天裡的初暖，秋天裡的溫火，不過度，一切都唯美的剛剛好，與新人、場景巧妙的融入在一起而毫無違和感，搭配裙擺和頭紗的層次，創造出獨一無二的美感，細數他的作品，總能讓人感到很有靈魂，過目不忘。
我稱這系列叫「傲嬌系列」，因為這個場景是我和老公記憶最深刻，拍攝時我也最放鬆，最入戲的場景，雅玲拿給我一副特殊眼鏡，聽到韋麟引導「這裡傲嬌就對了！再來，再來！」，我戲魂大開，幾乎是連拍式的投入，復古場景，經典黑西裝加白紗，搭配暗黃復古的燈光，衝突感的恐龍是老公一早隨手選的道具，在攝影師和造型師都覺得恐龍和我們選的場景不搭之下，還是半說半笑的叫他放回去，這一早的插曲這也是最讓我們當天最有記憶點的故事，原本就沒有把這件事放在心上的我們，在外拍回到棚內後，竟然看到韋麟和雅玲已架設好場景，突然請老公帶著恐龍過去，圓了老公的夢，謝謝雅玲給我神來一筆的眼鏡，又站在狹小的百葉窗外耐心持燈，等待我過戲精的癮，謝謝韋麟把這麼微小的插曲放在心上，讓我們很感動。
刻意選拍攝當天的最後一張照片當作分享文的結尾，記得拍攝一整天，我和老公已進入暈頭轉向的狀態，謝謝韋麟和雅玲他們自己幾乎體力耗盡，但還是不斷耐心的鼓勵我們「加油加油！再撐一下，最後一幕囉！」，聽到最後的快門聲和指令「好！結束！」，更讓我們全體振奮，有種一起完成作品，電影殺青的成就感和革命感，也很謝謝造型師Vicky在旁久等待命，在最後一幕掛上頭紗，完美Ending。
我重視每個選擇，很慶幸我們選擇的團隊非常認真，拍攝一整天可以感受到這個團隊是如此的重視「每一顆鏡頭」，從準備期到拍攝完，門外漢新娘有些心路歷程想和新人們分享。曾經我在正式拍婚紗前看攝影師作品時，非常期待我也能拍出如同他眾多作品類似的畫面，視覺感很直接，總是不自覺把看到喜歡的畫面套印在自己對拍婚紗的想像裡，真正到拍攝完後，我有很長一段時間自己處在耿耿於懷的狀態，也很懊悔自己當初沒有妥善思考，以致於錯失了水牛坑和林安泰這兩個我期待以久的戶外場景，錯失了期待已久的畫面，後來，在等待毛片的過程中，在網路上瀏覽許多優秀攝影師的文章，無意間看到幾位攝影師的文字，我才慢慢消化耿耿於懷的情緒，所以拍攝前請不要期待或設定在一位攝影師身上得到所有你看過他拍的照片，每個領域的創作者，不可能永遠都做出一樣或類似的作品，反觀拍攝婚紗，每對新人投入的情緒、外拍場景、不同時間點的光線、站位姿勢、取景角度，每個情境的當下，不同氛圍得到的靈感都不一樣，對攝影藝術來說，風格是獨特的，創意是無限的，既然你們選擇了他，就交給專業吧，完全的信任往往可以得到意想不到的驚喜，更相信每組婚紗都是最「獨一無二」！如果跟我一樣，總覺得心裡還是有想要拍的場景，未完成的遺憾，那就計劃每年都再拍一次吧！
